下面這些電影之所以定義為高逼格，并不是說他們真的能提升你的逼格(你的逼格跟電影有毛線關(guān)系???)，而是希望通過這些冷門優(yōu)秀電影，喚起普通電影愛好者對電影世界的希望。

如果你覺得《肖申克救贖》《海上鋼琴師》《這個殺手不太冷》等類似影片是經(jīng)典電影中的經(jīng)典，那說明你的電影“逼格”還不夠，起碼算不上電影“文藝青年”，因為你錯過了太多好電影!電影發(fā)展這么多年，并非是一路空談走來的，無數(shù)的好作品不能被人理解或者因客觀原因被埋沒，希望以下電影能對影迷們產(chǎn)生一些影響，好的影響，大家一起更好的享受這個世外桃源。

 

 

 

 

1、鄉(xiāng)愁 Ностальгия (1983年) 豆瓣：8.9分

網(wǎng)友評論：安德列.塔可夫斯基的《鄉(xiāng)愁》拍的真的很美!我只能簡單的說它美，簡單的陳述那是一個怎么樣的故事。其他的，我無法傳達。我被她深深吸引，以至不能完整的表述她。

那仿佛是一部描寫靜物的影片。是時間?是光?不!是聲音。是聲音在它的上面忽然就這樣或那樣的流淌而過，把印象悄悄的帶走，只剩下目光無力的抵擋被自己掩藏在深處，如今卻蠢蠢欲動的某些東西。

祈禱吧。但愿，那不是真相。因為真相不會對你有任何的憐憫。

影片里布滿了小動作和暗示。視覺在一種安寧的情境中被無意的打亂了。零星的語言，交談著早餐空氣和別人的生活，它們在身體之外響著，永遠無法進入一個人寂寞的世界;色彩在它最為鮮艷和濃重的時候，被不經(jīng)意的稀釋成灰白，而在這個過程中，沒有人提醒你不要靠太近，那會很危險;因為被孤立起來而陷入黑暗中沉默的個體和一個繁復(fù)有聲的世界，哪個更重要哪個更執(zhí)著哪個更接近自己的憂慮?

 

 

 

 

2、第七封印 Det sjunde inseglet (1957年) 豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：《第七封印》的故事發(fā)生在十四世紀(jì)的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據(jù)說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。

影片是一個旅程。它始于清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經(jīng)過了村莊，經(jīng)過了教堂，看見了游行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，于是他們帶著他們一起回家。影片結(jié)束于夜晚(這是漫長的夏日的一天)。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最后輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。于是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。

他能將恐懼，殘忍，死亡與美，與自然，與歡樂，與生命，與嬰兒毫不牽強的糅合在一起，這不是那些矯情地所謂的“帶著眼淚的笑”，這是生命的本身。而這樣的能力不僅僅限于《第七封印》，《野草莓》開始令人心悸的夢，并不影響影片中伯格教授回憶快樂的少年時代，甚至那對嘈雜雙胞胎也自有可愛之處。而《芬尼和亞歷山大》中，三個迥異世界的糅合，也絲毫未見突兀。

 

 

 

 

3、八部半 8½ (1963年) 豆瓣：8.4分

網(wǎng)友評論：看費里尼的電影，就像做了一場荒誕卻又真切非常的夢，潛藏在心底的孤獨、憂傷、焦慮、邪惡、快樂以及懷念和向往通通一涌而出，馬戲團式的布景、嘉年華會式的熱鬧嘈雜，與空蕩的廣場、孤獨的靈魂相映成趣，在尼諾·羅塔輕快的音樂聲中，演繹著一幕幕笑里含悲的黑色幽默喜劇。

現(xiàn)代社會里令人窒息的貧困、揮之不去的精神危機、不得安寧的思緒在費里尼的影像中，被凈化為一份漠然與坦蕩。他拒絕批判，執(zhí)著地用一種自傳式的情懷，呈現(xiàn)著自己的所見、所聞、所想，描述著我們所不敢面對或者不愿面對的現(xiàn)實生活，因此他讓真實變得荒誕，又讓荒誕變得真實，最終超脫表面的是非而直抵內(nèi)心的本質(zhì)。也正是這樣，戲劇化的情節(jié)對于費里尼來說不再重要，一種類似于日常生活狀態(tài)的結(jié)構(gòu)應(yīng)運而生，沒有固定流向的情節(jié)和沒有因果關(guān)系的人物活動，隨著角色的心理變化，在混亂多變的主觀思緒引導(dǎo)之下，迎來最終的結(jié)局。

 

 

 

 

4、精疲力盡 à bout de souffle(1960年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：與特呂弗齊名的又一新浪潮王將戈達爾，應(yīng)該是對影片的拍攝技術(shù)最有實驗性的一個。這一部是他的處女作長片，也是新浪潮，乃至世界電影史上的經(jīng)典之作。

戈達爾在這部片子里面拋棄了傳統(tǒng)的好萊塢電影技術(shù)，而大量的采用膠片跳接，手持攝像機，實景拍攝。雖然影片結(jié)束的那個鏡頭是最為經(jīng)典的，我卻比較喜歡女主角告訴男主角她告發(fā)了他時的那一個長鏡頭。長鏡頭分成兩部分，第一部分以女主角為中心走動，第二部分換成男主角為中心，在他們各自講話時，畫外又是對方的答復(fù)，并且各自都不像是在跟對方應(yīng)答，而是在自言自語。一“問”一“答”交錯，對白的詩意，與鏡頭的流動，讓我覺得這一個鏡頭更像是一個舞蹈。 真正讓我欣賞這部電影是因為他太多太多的精辟對白。在悲傷與虛無之間你選擇什么?我選擇虛無。因為悲傷是一種妥協(xié)，而我想要的要么是全部，要么一無所有。

 

 

 

 

5、四百擊 Les quatre cents coups (1959年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：一部電影的偉大，決不是因為它的高高在上，更不會是因為它的晦澀難懂。所以，盡管“四百擊”這個名字會讓人不明所以，“法國電影新浪潮”的名頭也讓人望而卻步，但也許就是在這些人為的屏障之后，你錯過了一部不應(yīng)該錯過的滿含深情的電影。

法國電影新浪潮的發(fā)軔之作，一部是《斷了氣》(《精疲力竭》)，一部就是《四百擊》。在新浪潮(尤其是“電影手冊派”)推動電影現(xiàn)代化的起點處，已然分出了兩個不同的出口。一個是打破古典電影敘事模式，以新的電影語言和技術(shù)沖擊人們對電影已有認識的戈達爾，他的革命性的命題和技術(shù)讓觀者目瞪口呆，敘事與情感的斷裂無時無刻不在提醒著人們進入主觀的思考。

 

 

 

 

6、2001太空漫游 2001: (1968年)豆瓣：8.6分

因為這部電影，NASA每天用來叫醒宇航員的音樂就是藍色多瑙河。

因為這部電影，盧卡斯拍攝了星球大戰(zhàn)系列。

因為這部電影，斯皮爾伯格做了導(dǎo)演。

阿波羅登月計劃的宇航員在踏上月球真實的土地后，說“JUST LIKE THAT MOVIE”庫布里克采用的太空船和空間站設(shè)計，基本全部來自于NASA當(dāng)一位小學(xué)老師在教室里打開錄音機，放出藍色多瑙河時，孩子們說，“OH ,IT'S SPACE MUSIC. ”

 

 

 

 

7、公民凱恩 Citizen Kane (1941年)豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評論：這是一部不折不扣的好電影。從場景選取到拍攝手法，獨特敘述方式到前衛(wèi)的剪輯，電影的深度以及演員的魅力無一不讓人折服。要知道這是部70年前的老電影，我無論如何也想象不出這是一個僅僅25歲的年輕導(dǎo)演并出演的第一部作品。相比之下，我們把時間都浪費在了一些錯誤的價值觀上。

那些流暢的長鏡頭從構(gòu)圖到光線無一不是經(jīng)過深思熟慮的。城堡里鮮明的對比度所流露出來的隔絕與悲傷，都給視覺和情緒帶來了最大的沖擊感。leland在Susn表演上撕碎的紙條也體現(xiàn)了他細膩感情的處理。且不說劇情，單單是視覺上的效果都能給你足夠的情緒。

 

 

 

 

8、七武士 七人の侍 (1954年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：身處亂世，最難的是堅持，操守不墮，心火不熄。

對于大多數(shù)普通如我，只想居家樂業(yè)的人，這句話不免顯得驕矜和大而無當(dāng)，但對于戰(zhàn)國時代的日本武士，這種堅持卻是每天必須面對的心靈操練，無法回避的立身根本：堅持還是放棄，清貧還是富貴，切腹還是茍生?

鏡頭里，是破敗的城市，荒蕪的鄉(xiāng)村，面帶菜色的稚子，心如枯木的老人，是硝煙不熄，群寇橫行，泥濘坎坷的路上，來來往往著沉默而驕傲的帶刀人，往日榮光煥發(fā)的臉滿是憔悴之色，饑腸轆轆，腳步虛浮。那是個不需要武士的時代，人們只看見刀，而不見刀后的人，于是有人依附城主，在反復(fù)的爭奪、無盡的殺戮中博取功名，有人自視甚高，驕傲地保護自己的刀，聽不見笙歌，也不聞呻吟。有人淪為寇賊，有人顛沛流離。

就是在這樣的凋敝和荒涼中，走來了黑澤明的七個武士。

 

 

 

 

9、迷墻 Pink Floyd The Wall (1982年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：影片《迷墻》是沒有一個完整的故事情節(jié)的，整部影片通過音樂和畫面的結(jié)合將一個個情節(jié)穿插的表達思想。似乎是凌亂的交錯中卻更加體現(xiàn)了精神大師弗洛伊德的意識流思想。影片中加入的動畫效果也重要地展現(xiàn)了這部影片的思想。戰(zhàn)爭的破壞、人性的善惡、精神的摧殘在動畫效果中完美地體現(xiàn)了美與丑、神圣與骯臟的人性。

《迷墻》涉及到了很多方面的東西:戰(zhàn)爭、人性、教育、家庭、兩性關(guān)系乃至兒童心理障礙和毒品的危機，這些無不一一在影片中被談及被關(guān)注。尤其是本片的反戰(zhàn)意識更是結(jié)合了當(dāng)時越戰(zhàn)以后年輕人的思想，他們無法逃避現(xiàn)實的殘酷，只得給自己建造一堵墻以求解脫。

影片沒有采用一般編劇的教育式手法，而是在淋漓盡致的批漏中讓觀眾去探索其中所蘊涵的獨特思想，也堪稱是一部偉大的心理意識探索影片!

 

 

 

 

10、霧中風(fēng)景 Τοπ?ο στην ομ?χλη(1988年)豆瓣：8.8分

網(wǎng)友評論：“起初有些混沌，然后便有了光。光和暗漸漸分離，便有了白天和黑夜。” ——《圣經(jīng).創(chuàng)世紀(jì)》

從來沒有見過一部更加詩意的片子了，迷霧中的跋涉，希臘悲劇式的宿命，以及，絕望的美麗。兩個小孩子帶著夢想上路，去尋找他們根本不可能找到的父親。一路上遇到過虛偽，欺騙，偶爾的溫情，更多的是冷漠。

啟程的時候，在車站遇到一個人，說了一句意味深長的話：“把繩索套在脖子上。”他們沒有聽明白，就上路了。

 

 

11、一條安達魯狗 Un chien andalou(1929年)豆瓣：8.1分

網(wǎng)友評論： 20世紀(jì)初期的電影并不受主流藝術(shù)領(lǐng)域的待見，電影藝術(shù)長期被被當(dāng)作是雜耍式、滿足人們好奇心的旁門左道看待，不登主流藝術(shù)的大雅之堂，但電影的出現(xiàn)本身就具有很強的先鋒性、時代性和革命性，其對藝術(shù)的多元融匯和運用不容許主流藝術(shù)長期的忽視它，20世紀(jì)初期出現(xiàn)的電影超現(xiàn)實主義便是為電影作為一門革命性藝術(shù)正名的絕好例證。

超現(xiàn)實主義本來是存在于文學(xué)領(lǐng)域中的，20世紀(jì)20年代，先鋒電影人把超現(xiàn)實主義開創(chuàng)性的引入電影之中，對后世電影藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，而作為20世紀(jì)初期電影超現(xiàn)實主義的代表作品，《一條安達魯狗》被劃時代的載入電影史冊，并被諸多電影理論流派尊為超現(xiàn)實主義電影的鼻祖，至今，幾乎所有的電影學(xué)院仍把此片當(dāng)作電影教學(xué)的教材使用，而其覆蓋范圍之廣，影響之深實屬少見。同一時期愛森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號》大大的推進了電影的蒙太奇理論，而《一條安達魯狗》則開創(chuàng)了電影的象征主義先河，一呼一應(yīng)，推動了整個電影藝術(shù)的巨大發(fā)展。

 

 

 

 

12、昨天 (2001年) 豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評價：那是一部讓人看完心里很難平靜的電影，因為這電影和其他電影不一樣，完全不娛樂，而且看著很窩心。你看到了某種真實，在荒誕下的真實，一個不正常的人，做著不正常的事，有著完全不正常的心理。他活的與世界格格不入，他想追求一些東西，但他自己也不知道那是什么，結(jié)果自己和自己較勁，自己痛苦，而且搞得周圍的人都痛苦，越愛他的人越痛苦。

這種人當(dāng)然不是主流，他們就是典型的極少數(shù)一小撮。這種人中有極少數(shù)一小撮在死后會被稱為偉大的藝術(shù)家，作品被無數(shù)富商追捧，賣到上千萬上億，被奉為經(jīng)典。而在他們活著的時候，會被送進精神病院，一部分被改造好后和常人無異，另一部分沒有被改造好死在某個角落里。

他們走到哪里都是病人。這個世界容不了他們，也許他們唯一的價值就是去死，然后讓人想起原來還有這么一個人，拍過這么一部電影。

 

 

 

 

13、兩生花 La double vie de Véronique (1991)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：一部耐看的電影。

這不是一部故事性很強的電影。從這個意義上說，這是部不太“好看”但卻非常耐看的電影(故事性強的電影往往讓我不會再有看第二遍的欲望)。而《兩生花》我卻前前后后看了三遍。她有的是對細節(jié)的精致雕琢，有的是對情緒含蓄地鋪陳。

的確，看完整部電影并沒被故事抓住的感覺，但卻為一種情緒所籠罩，讓人整晚難以入睡， 夜里，路燈昏黃的光線從窗臺漫進，電影中那似乎能夠通靈的歌聲久久地?zé)o法散去。

不是占據(jù)、不是震撼，是彌漫。這正是藝術(shù)電影的氣質(zhì)。

一種情緒在彌漫，沒有太強的敘事性，但對光影、色調(diào)、水氣、甚至塵埃，對這些細節(jié)的捕捉，和背景音樂引領(lǐng)，構(gòu)成了她暗淡、柔軟、憂郁、又略帶暖意的調(diào)子和質(zhì)感。

 

 

 

 

14、穆赫蘭道 Mulholland Dr. (2001年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：《穆赫蘭道》是一部奇怪的文藝片，它那揭露好萊塢造夢機器的思想內(nèi)涵一點也不含糊，但它的表象卻讓人猜不透。換言之，這是一部“水”很渾濁、但又能“見底”的作品。從這個意義上講，它的外在內(nèi)容比它的深層涵義更值得玩味。

每年都有成千上萬的青少年，從世界各地來到好萊塢，希望闖出點名堂。但要在好萊塢成名，其概率比中六合彩高不了多少。任憑你有多少才華，往往沒有多大用處，有時好運及“獻身”精神更加重要。

大多數(shù)懷著明星夢而來的少男少女，最終都走上餐館端盤子、販毒、賣淫的路。他們在艱苦奮斗的時候，會合租斗室，互相幫助，互相鼓勵，產(chǎn)生同病相憐的友情，這種友情有時不受性別的約束。但當(dāng)其中一方成名后，要維持這種“情”幾乎是不可能的。

《穆赫蘭道》不難看出的一點是：貝蒂和戴恩是同一個人，她初來好萊塢時對未來充滿希望，她才華橫溢，引人矚目;但不知怎的，自從失去某部戲的機會，加上戀人被奪走，她成了“復(fù)仇女神”。

 

 

 

 

15、蝕 L'eclisse (1962年)豆瓣：8.4分

網(wǎng)友評論：看安東尼奧尼，是在體會一種極致的憂傷。是洞穿了一切表象后，將真實打得支離破碎的那種憂傷。當(dāng)所信仰的成為虛幻，那么憂傷也不過是種淺薄的形容，實際空虛深如絕望。

《蝕》并不算是一部費解的電影，但足夠讓人迷惑。經(jīng)歷了一段的迷惑后，安東尼奧尼才會引領(lǐng)你達到事實的本原。剝離掉所謂的快樂，而看到心靈的空洞。當(dāng)最后看到莫尼卡•維蒂走出阿蘭•德龍的公寓，帶著不可揣測的神情遁出鏡頭時，我更加確認這一點。我覺得此時她的心情，與片首她躲開里卡爾多，獨自站在窗前仰望天空的心情，應(yīng)該無貳。其實安東尼 奧尼講這個故事，過程如何紛亂迷惑都無關(guān)痛癢，他只不過要讓你看到所有的一切都將歸于虛無。這就是極致的憂傷，殘酷至極。

 

 

 

 

16、印度之歌 India Song (1975年)豆瓣：7.2分

網(wǎng)友評論：一切都建立在演員與人物的分裂以及聲音和畫面的距離上，造成了一種存在的微顫，一種妙不可言的不適，一種愛情燃燒的憂思。

 

 

 

 

17、亞利桑納之夢 Arizona Dream (1993)豆瓣：8.0分

網(wǎng)友評論：年輕英俊清純無匹的德普同時與一對母女談戀愛。那是一對情緒化的母女，神經(jīng)質(zhì)的母女，隨時鬧自殺的母女，水火不相容的母女。首先是母親愛蓮娜(Elaine)，她也是渴望飛翔的，她只是偶然提到了這個想法，德普便馬上開始幫她付諸實踐。搭坡形跑道，在自行車上裝翅膀，反復(fù)改進飛行工具，兩人一次次摔得鼻青臉腫，卻一步一步地走近一種叫做“愛”的東西。德普不愿意每天站在車店前練習(xí)著如何更性感地說“你好”而招攬更多生意，愛蓮娜不愿意在成年女兒面前做出端莊的樣子而失去自己。事實上，這對年齡相差一個輩分的戀人，在對飛行的渴望與嘗試中，都是尋找夢想的孩子。

 

 

 

 

18、對她說 Hable con ella(2002年)豆瓣：8.6分

網(wǎng)友評論：黃昏的時候，看了《對她說》阿爾莫多瓦從來都不肯叫人對他的電影失望的。Caetano Veloso的《Cucurrucucu Paloma》歌聲唱得我靈魂都要發(fā)抖了。

王家衛(wèi)在《春光乍瀉》里也用這首歌。

一直都特別喜歡阿爾莫多瓦的電影里的節(jié)奏感

一部電影是否具有優(yōu)美的節(jié)奏感，將決定它是否具有催眠的功效而阿爾莫多瓦的節(jié)奏感具有靈性， 并且常?？煳倚“肱挠谑撬蜁p易造就出人意料的戲劇感，所以阿爾莫多瓦的電影絕對無法被人冤枉成：沉悶、乏味、節(jié)奏慢如果還是會用那些詞去形容他的電影，只能怪你已經(jīng)被美國片寵成粗糙、快速、缺乏質(zhì)地的口味，因為“它講述的既不是CIA探員的故事，也不是詹姆斯·邦德的探險，更不是諸如侏羅紀(jì)時代的恐龍”。

 

 

 

 

19、錢 L'argent(1983年)豆瓣：8.1分

網(wǎng)友評論：在布萊松的影片中，鏡頭仿佛實行著生死的交替，沿襲著鏡頭自身的邏輯。每個鏡頭都在不斷取消前一個鏡頭的意義，并且取代它。一種平滑的順接暗合了時間的流逝感，從而具有了某種冷峻的氣息。每一個結(jié)果的產(chǎn)生都具備了吞噬前一種努力的能量，一切的狂妄與自信在此中都不能復(fù)存。不僅是導(dǎo)演，演員、甚至是角色本身都從每一個鏡頭中退出，以一種安然的方式宣告了自身的終結(jié)。在傳遞的過程中，人物的性格讓位于某種偶然性，不再是某種偶發(fā)的事件推動人物的命運，相反則是人物成為了系聯(lián)這種必然命運的道具。這種取消了固有聯(lián)系的毀滅感不只充斥影片本身，而是強有力的透出到現(xiàn)實中來。

 

 

 

 

 

 

20、天邊一朵云 (2005年)豆瓣：6.7分

網(wǎng)友評論：在干渴的臺北，兩個沉默無言的人。用西瓜意指多汁的情欲，而通往自己過去的鑰匙，被凝固在柏油馬路當(dāng)中。“你還在賣手表嗎?”河流中順流而下的西瓜，鏡子上順流而下的體液，被當(dāng)作鋼管的蔣介石。“我的睫毛呢?”

在堆滿AV的狹小房間，迸發(fā)的欲望嘎然止息。冰箱里的西瓜，卻變成一個無法回應(yīng)的欲望載體?？醋约合矚g的男人在AV里奮戰(zhàn)不息，卻對自己逃避。當(dāng)男人最后決定不再隱瞞自己的身份，而女人在旁觀的情形之下將自己代入情景，從喉底呻吟出聲，最后引發(fā)一個標(biāo)志性的A片結(jié)尾時，那滴眼淚，便如同旁觀終于變成參與，一切的荒謬與高潮之后的崩潰，悄無聲息。

蔡明亮玩起情色來，是如此的狠而徹底。這部片子惡狠狠地扇了“唯美”一個耳光。歌舞片中赤裸裸的器官指征與荒謬的布景，那種彌漫整片的饑渴感與干燥感，使得觀者仿佛處于悶熱的夏季夜晚。雖然色彩較前幾部作品鮮艷，沉悶的場景有所減少，但蔡還是執(zhí)著地將故事導(dǎo)向絕望的結(jié)局。猶如天花板上那朵情欲的云，在無雨的夏天燥熱的夜里，讓人疼痛而瘋狂。

 

 

 

 

21、去年在馬里昂巴德(1961年)豆瓣：8.2分

網(wǎng)友評論：《去年在馬里昂巴德》是導(dǎo)演阿倫雷乃(ALAIN RESNAIS)觀念中的作品，之所以這樣說，是因為作為觀眾，無法在實踐中去體驗和感受影片的情感氛圍，它以想像時空作為創(chuàng)作背景，我們難以斷定影片中敘述的事情是否真實存在，也許有過，也許從未發(fā)生，它并非發(fā)生在鏡頭底下，而僅僅是導(dǎo)演印象的產(chǎn)物，這顛覆了光影在傳統(tǒng)電影美學(xué)中的形象和地位，鏡頭也許不止于紀(jì)錄的功能，它甚至可以呈現(xiàn)幻想中的視覺產(chǎn)物，而《去年在馬里昂巴德》正是以迷宮式的空間，迷一樣的時光流逝，迷一般神秘的事件和話語，主要以非物質(zhì)的視覺形式探討精神領(lǐng)域的，純粹心靈上的感悟。在我看來，這是一部推崇情感，輕視理性的影片。

 

 

22、玻璃唇 Blood of a Poet(2007年)豆瓣：7.4分

網(wǎng)友評論：在電影界，裝有才很容易，裝無知卻很難，在先鋒派中尤其是。一個電影人，展示自己的才華，并不需要如何故弄玄虛，如何捯飭思想，如何搬弄是非，也根本不需要頻繁“向大師致敬”，搬出一大把心理學(xué)哲學(xué)人類學(xué)，然后以“此乃我的個人世界”為由，拒絕任何外界不良評價。到了如今，此風(fēng)更甚，一部電影如果你看不懂，那不是這電影的問題，絕對是你本人的問題。我倒是奇怪，除非電影劇本本身涉及到非常多的概念，而故事本身又非常龐大或者理念先進，并且還加入不少推理成分和細節(jié)之外(比如《死亡幻覺》，比如《穆赫蘭道》，比如《記憶碎片》)，單一到僅表現(xiàn)一個被壓抑瘋狂的精神錯亂的藝術(shù)家的生平和幻象的電影，也能這么不明不白云里霧里。說不清一個簡單故事的導(dǎo)演，那么就是不及格的導(dǎo)演。雖然如今，電影的功能不再是講述故事，但講述故事永遠是電影最起碼的職責(zé)。

 

 

 

 

23、戰(zhàn)艦波將金號 Броненосец Потёмкин(1925年)豆瓣：8.5分

網(wǎng)友評論：電影被銘記今日的原因是導(dǎo)演愛森斯坦開創(chuàng)了蒙太奇拍攝手法。電影中豬肉上蛆的鏡頭，將士們仰頭望去的桅桿，沉睡后覺醒的石獅子，敖德薩階梯等鏡頭引發(fā)了電影拍攝的革命。從此人們發(fā)現(xiàn)兩個看似不相干的鏡頭放在一起卻能被人們的大腦串聯(lián)起來，并被賦予新的含義。比如第一個鏡頭是正在仰望的水手，第二個鏡頭是桅桿，我們自然地想到他們是在仰望桅桿。一個看到犧牲水手后憤怒人民的遠景鏡頭與他們握緊拳頭的特寫連接起來，在我們看來也非常自然。

 

 

 

 

24、東京物語 東京物語(1953年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：津喜歡給劇中人起一樣的名字，喜歡用同一批演員，喜歡講述類似的故事，他不怕觀眾混淆，也許他的目的就是這個：希望觀眾把電影中不同的故事當(dāng)做一家人發(fā)生的故事。千姿百態(tài)的人生說到底也是一樣的，不外乎喜怒哀樂、悲歡離合、生老病死。

看過幾部小津電影的觀眾都不難總結(jié)出，小津理想的家庭組成是這樣：姓平山的一戶家庭，父親一般叫周吉，長子一般叫幸一;如果有次子，一般叫昌二;如果還有三子，一般叫敬三;有女兒或者兒媳的話，總有一個叫紀(jì)子(又譯節(jié)子)，而且是最孝順最乖巧的一個;如果有孫子，最好是兩個，大的叫小實，小的叫小勇;每家人都有幾個常來常往的朋友，這家也不例外，總有一個叫服部，總有一個叫間宮;男人們一起去一家叫若松的料理店吃東西，去一家叫露娜的酒吧喝酒。

《東京物語》里就有這樣一個“理想”家庭，但他卻是小津電影里最哀傷、最感懷的一部(《東京暮色》是個例外，殘缺家庭的雪上加霜，不具普遍意義)。甚至連畫外音樂都一以貫之地沉郁、惆悵，不復(fù)小津愛用的輕快。這無疑是一部“遺言”式的電影，卻拍攝于小津創(chuàng)作旺盛期的中段，小津的風(fēng)格從這部電影開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)折，輕松詼諧走到哀傷的底端，又漸至釋懷，奠定最后“哀而不傷”的基調(diào)。

 

 

 

 

25、持攝影機的人(1929年)豆瓣:8.9分

網(wǎng)友評論：一個多小時的電影，看完后我居然一個人在家里面就鼓掌起來了。它讓我再次發(fā)現(xiàn)真正的英雄們都是被忽略了的。無論是電影技術(shù)還是理論上的突破，這一部二十年代的蘇聯(lián)電影都遠遠勝于久負盛名的法國新浪潮。

雖然是一部社會主義的宣傳片，內(nèi)容上我就不予置評了，但從純電影和攝影的角度來看，這部片子讓我從頭贊到尾，比如說：

1. 蒙太奇。蒙太奇。蒙太奇。它蜂擁而至打得你措手不及的剪輯們，把幾年前愛森斯坦創(chuàng)造的蒙太奇技術(shù)發(fā)揮到了超前實驗的高度。

2. 攝影師的自我暴露理念將這部電影引向了幾乎算是哲學(xué)的深度。我們以為自己看到的一切是天經(jīng)地義，習(xí)以為常的。但其實，這一切都是精心策劃的篩選。

3. 無數(shù)的鏡中鏡，幾乎可以算是維爾托夫?qū)τ^眾心理的一場大玩弄。不論畫面是從靜止的膠片轉(zhuǎn)切到膠片上的這個電影，還是一次又一次，我們看到電影院里面的觀眾看電影。看的什么電影呢?就是我們現(xiàn)在看的這個電影。這讓我想起那句著名的打油詩“從前有座山，山上有座廟，廟里有個老和尚跟小和尚講故事。講的什么呢?從前有座山……”自己小時候也曾多次想象，自己有一天能跳進電視機里面，把里面的虛構(gòu)當(dāng)現(xiàn)實。因此，他的這一套實驗對我來說震撼之極。當(dāng)我全屏看一段影片，然后又看到電影院里面的人在看這一段影片時，我不禁感到混亂與迷惘，我剛剛是在看自己么?

4. 強烈的對比，讓這個完全沒有語言與故事的攝像頭講述了超于畫面的內(nèi)涵。比如那一組結(jié)婚與離婚的組合，葬禮，生育，與婚禮的組合，美容的女人與勞動的女人之對比，都讓人心里感慨萬千。

5. 定格。我看到這些畫面的時候簡直就吐血了。法國新浪潮中，特呂弗的《祖與占》以幾個定格鏡頭而聞名。但是沒想到，早在三十多年前，人家蘇聯(lián)哥哥就已經(jīng)創(chuàng)意出來了。而把靜止的膠片當(dāng)照片陳列再反復(fù)回轉(zhuǎn)，同樣混淆著大家的視線而具有高度的實驗性與美感。

6. 雙重曝光。把一個鏡頭嵌在另外一個鏡頭里面，這種技術(shù)在今天的電影里面是相當(dāng)普遍的，數(shù)碼技術(shù)來做也是相當(dāng)簡單的。但在二十年代， 這部電影就大篇幅的運用了這種重疊的效果，非常具有革命性。

7. 關(guān)于畫面的分割，拍攝的角度等，這些都讓我覺得之后的《奧林匹亞》和《公民凱恩》相比起來，也似乎不那么牛逼了。

8. 最搞的是居然還有動畫。當(dāng)然不是手工畫的動畫，而是一個鏡頭一個鏡頭連起來的實物動畫，后來超現(xiàn)實動畫大師史云梅耶的標(biāo)簽風(fēng)格。說到超現(xiàn)實，這電影也很有幾個鏡頭相當(dāng)有味道，比如電影一開始，攝影師站在攝影機上面的這個鏡頭，以及攝影師站在啤酒杯里面的鏡頭，也都具有著深深的超現(xiàn)實風(fēng)格。

你能想到，這是一部二十年代的電影么?它里面運用到的技術(shù)，當(dāng)代都鮮有電影能相比。

 

 

 

 

26、資產(chǎn)階級的審慎魅力 (1972年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：西班牙導(dǎo)演路易斯•布努埃爾被譽為“超現(xiàn)實主義電影之父”，其首部電影《一條安達魯狗》就奠定了其超現(xiàn)實主義的電影風(fēng)格。在這部中文譯名比較拗口的《資產(chǎn)階級審慎的魅力》中，路易斯•布努埃爾繼續(xù)了他的風(fēng)格，將一群資產(chǎn)階級中上層人物內(nèi)心的焦灼不安刻畫的淋漓盡致，而片中現(xiàn)實與夢境的交織營造出的荒誕氣氛也再一次讓人們領(lǐng)略了其超現(xiàn)實主義影風(fēng)，此片也獲得了1973年奧斯卡最佳外語片的榮譽。

 

 

 

 

27、驢子巴特薩 Au hasard Balthazar(1966年)豆瓣：8.3分

網(wǎng)友評論：我有點固執(zhí)地認為，有一類導(dǎo)演的影片是拍給導(dǎo)演看的，而不是觀眾，他們應(yīng)該被稱為導(dǎo)演中的“導(dǎo)演”。這類經(jīng)典作可算布列松那頭《驢》。老布講究節(jié)奏，一部電影肯定有其主導(dǎo)的節(jié)奏，否則它將不是一部電影，可以稱它為習(xí)作。節(jié)奏究竟是以人物為主(心理性格節(jié)奏)，還是以故事為主(情節(jié)敘述節(jié)奏)，這取決于導(dǎo)演的風(fēng)格和影片的目的。

老布的優(yōu)勝處不在上述兩方面，否則不會成就數(shù)一數(shù)二的大師級人物?！栋蜖査鸂柕脑庥觥返墓?jié)奏體現(xiàn)在畫面與畫面、鏡頭與鏡頭之間的承接關(guān)系上。意義不是來自于畫面與鏡頭本身，而是它們的轉(zhuǎn)合之間。這大概就是結(jié)構(gòu)主義所推崇的藝術(shù)技巧。也就是說必須在兩(多)個鏡頭和畫面聯(lián)系起來，才能知道影片的含義，單個的鏡頭和畫面毫無意義，根本不知道它的意義，或者如果單個去理解的話，將會形成錯誤的觀點。它只是發(fā)揮其位置功能，而非意義。

 

 

 

 

28、城市之光 City Lights(1931年)豆瓣：9.2分

網(wǎng)友評論：卓別林的抒情悲喜劇，叫我們笑，也叫我們哭。在流浪漢夏爾洛的故事里，抒情之外最好笑的要數(shù)《淘金記》、《摩登時代》，好笑之外尤其感人的是《尋子遇仙記》、《舞臺生涯》，再有就是這部《城市之光》了。

卓別林的喜劇具有嚴(yán)肅性，一方面在于其悲天憫人的情感，一方面在于其社會批判意義。到《城市之光》開拍之時，卓別林意識到，不能再一味迎合婦女的愿望單講愛情故事。

幽幽城市之光，讓我們相信人心中還有良善。完美的表演和動人的情節(jié)。鏡頭的切換和動作的編排很到位。30年代初就有如此細致的故事編排結(jié)構(gòu)和表演的編導(dǎo)，卓別林真是位大師。

 

 

 

 

29、石榴的顏色(1969年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評論：在詩人的夢境里，吟游是一種最詩意的常態(tài)。而《石榴的顏色》便是這樣一場關(guān)于吟游的夢境。作為謝爾蓋•帕拉杰諾夫窮盡其身的詩電影杰作，本片無疑是前蘇聯(lián)光影圣殿中的一場絕美祭禮。在年幼懵懂的兒時夢境里，帕拉杰諾夫一次次將作為少年的自己投擲進須臾的光影洪流，那一刻，少年附首貼耳，傾聽大地的詩句。時隔多年，他將詩人的時空與自己的夢境奇妙締結(jié)，終于拍出這一部《石榴的顏色》。影片中，借助詩人之口，帕拉杰諾夫道出了藝術(shù)的真諦：一個詩人也許會死，但是他的繆斯不死。

 

 

 

 

30、誰能帶我回家 (1997年)豆瓣：7.8分

網(wǎng)友評價：這部電影打破了以往電影的傳統(tǒng)模式，從一個全新的范式來拍攝，極具吸引力。。 這部電影是天賜之作，不管后半部分是真是假，它都完美的銜接了下來，一個要自己回家的小女孩，憑著自己對自己的家的印象，勇敢的走下去，“你能帶我過去嗎?” 在回家的過程中是極具現(xiàn)實意義。

 

 

 

 

31、墮落的藝術(shù) Sztuka spadania(2004年)豆瓣：8.6分

網(wǎng)友評價：《墜落的藝術(shù)》可以說是我近年來看過的最優(yōu)秀的動畫短片之一。

先從整體結(jié)構(gòu)上說，作者沒有將戰(zhàn)爭與暴力的反思放置在“不是東風(fēng)壓倒西風(fēng)，就是西風(fēng)壓倒東風(fēng)”的二元對立思維方式上。他關(guān)注的是集權(quán)者的內(nèi)心，與集權(quán)者何以能恣意妄為的使用暴力的“機制”。

就是說，那個將尸體編排成舞蹈的偉大領(lǐng)袖認為自己是一個“藝術(shù)家”，在死尸超乎常人的動作與噴射的血液之間，他的藝術(shù)臻于完美。事實上我們所知道的很多集權(quán)者也確實自認為藝術(shù)家。無論是希特勒式的民族、建筑藝術(shù)，還是列寧與毛的斗爭藝術(shù)，都是尸體與血所表演出的殘酷而富有激情的行為藝術(shù)。

那些可憐的戰(zhàn)士，被別人的槍所脅迫的成為戰(zhàn)爭的犧牲品。(順便推薦一下《斗?！?，算得上是49年以來中國最優(yōu)秀的反戰(zhàn)影片)而不是被《打，打個大西瓜》的作者簡單處理成一些面無表情的戰(zhàn)爭機器人。

 

 

 

 

32、一個和八個(1983年)豆瓣：7.2分

網(wǎng)友評價：我看的這個版本挺奇怪，《電影鑒賞辭典》上的劇情是：鬼子要奸淫女衛(wèi)生員，瘦煙鬼掏出槍，把最后一顆子彈射向女衛(wèi)生員，“保全了她作為一個女戰(zhàn)士的精神與肉體的圣潔，那是令人心靈震顫的一槍。”而我的這個版本是瘦煙鬼發(fā)威，接連打死幾個鬼子，救出女衛(wèi)生員，兩個人相扶著蹣跚遠去。遠不如原版本有境界。這個版本87分鐘，據(jù)說原版本是100分鐘。電影真精彩，張藝謀的攝影功勞最大。我尤其喜歡那一大段剪影戲。

 

 

 

 

33、卡里加里博士的小屋 Das Cabinet des Dr. Caligari(1920年)豆瓣：8.7分

網(wǎng)友評價：影史經(jīng)典!今天看來或許是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、長方形立柜式放映機、黑白、無聲、而且電影僅僅被認為是沒有敘事能力的所謂“流動攝影術(shù)”的時代，這樣的天馬行空的想象力無疑極具創(chuàng)造力，因而堪稱偉大!不要因為自己的無知而以今非古，要知道人類第一次行走有多難。

 

 

34、帝國大廈 Empire(1964年)豆瓣：5.0分

網(wǎng)友評價：1965年，安迪·沃霍爾的實驗電影「帝國大廈」首映時，到場的二百多名觀眾在影片開演半小時后紛紛走光。因為這部長達八個小時的電影由始至終只拍了一樣?xùn)|西——紐約帝國大廈。這位畫一個瑪麗蓮夢露頭像然后復(fù)制九個碼成一幅畫的先鋒藝術(shù)家大概是史上最最省力氣之導(dǎo)演，只需天黑時把攝影機一動不動對準(zhǔn)帝國大廈的尖頂(就是金剛抓著美女爬上的那個)，定時檢查機器是否運轉(zhuǎn)(也許導(dǎo)演回家睡覺了，我只是覺得他應(yīng)該會去檢查 = =)，等到早上就把一部前衛(wèi)電影搞定了。

自誕生之日起，這部巨先鋒的片子就注定成為文藝青年裝B時必掛在嘴邊的所謂“經(jīng)典”。俺一向敬重那些看1分鐘電影就能寫1萬字感想的裝B俠們。為了追隨他們，so，我盯著右邊海報圖片看了十分鐘，之后就以眼睛疼告終。雖然我只看了影片1/48(噗~)，但心中還是不可遏制的涌現(xiàn)出對自身裝B俠們的敬仰之情!這是一種怎樣的堅忍情懷啊!我錯了，我沒有堅持住，是俺眼睛質(zhì)量太差，實在撐不住哇!囧

向我這種出于好奇想看“經(jīng)典”又苦于搜不到片源的童鞋，咖喱給你一個簡單實用的建議：找一張帝國大廈的圖片盯著看八小時就OK了，括?。耗悴慌碌粞壑榈脑?/p>

 

 

 

 

35、天地玄黃 Baraka (1992年)豆瓣：9.1分

網(wǎng)友評價：有一天，如果“小強”猖獗到統(tǒng)治這個地球，把人類蠶食到幾近滅絕，而剩下瀕危人種“我”被小強界的研究所抓去研究育種保留基因圖譜的話，我一定會勇敢的視死如歸的大膽諫言：你們這些無知的，沒有信仰的小強，去看看《Baraka》吧，你們可能會很強大到宇宙無敵，但你們更可能走向自我毀滅，會自相殘殺，會有“人”舉起鐮刀，大喊，“我要代替地球懲罰你”……

《Baraka》是一部歷時14個月，跨越5大洲深入24個國家150多個地區(qū)拍攝的“攝影展級別”的畫面組合成的無對白的關(guān)于人類文明進程及思考，很有震撼力度的紀(jì)錄片。在紀(jì)錄片界，這是必看級別。在人文主題界，這是經(jīng)典。